南安一中美术特长生（第二课堂）培养思路和方案

南安一中美术特长生（第二课堂）培养思路和方案

学校是为国家和社会培养人才的地方，自然要受社会大势的左右。美术特长生录取的优惠机制，打破了多年来唯高考分数是举的人才选拔的模式，而其中美术特长生占了极大的比重。新高考模式下，美术素养不仅是高校综合性人才选拨重要考核因素之一，而且新的美术高考政策也发生很大转变。新形势下，美术特长生的培养该如何顺应形势改变呢？“培养”就是对具有美术特长的学生，以挖掘其潜力为目的而进行一定量的教育和训练，使他们在美术方面的特长能得到个性化、最优化的发展，最终在激烈的高考竞争乃至以后更残酷的就业竞争中脱颖而出。“美术特长生”大致可分为两个层次。第一层次是指比一般同龄人在美术方面具有更突出接受能力、表现能力和创造能力的普通高中学生，第二层次是指确定美术作为自己专业发展方向的普通高中学生。具有美术特长的学生，除了极个别的是天赋的因素，更多的则是与同龄人相比，较系统地接受了相关的训练，使得美术方面的能力得到了系统的开发，并稳固下来内化成自身兴趣和爱好的普通高中学生。
一、美术特长生培养的总体思路
 “以人为本”、“和谐发展”落实到教育层面上就是全面贯彻《国务院关于基础教育改革与发展的决定》所确定的基础教育培养目标，适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展，构建重基础、多样化、有层次、综合性的培养方式和培养机制。因此保证文化课基础、重视美术专业能力发展、实施分层教学、培养综合能力就成为我校美术特长生培养的总体思路。
1．保证文化课基础
    艺考只是降低高考升学时文化课成绩的门槛，并不是不看文化课成绩，相反在美术专业课成绩上线但很难与别人拉开较大差距的现状下，文化课成绩的高低就决定了你能不能上大学、上什么样的大学。因此，我校除美术省联考及各高等院校校考前的集训期外，所有美术特长生与均与同年级其它班级的学生一样排课，一样参加各项考试，考试成绩同样进入全年级排名，而不是将美术特长生的文化课成绩单列。

2．重视美术专业能力发展

多元智能理论强调人的多方面发展的可能性和探索自我、把握自己命运的重要性。本课题依据多元智能理论，研究开发一整套行之有效的科学管理模式和教育教学策略，以培养学生对美术专业稳定的兴趣，并通过各种训练开发普通高中学生的美术潜质并尽可能地发展其能力，使美术真正内化为他们的特长、使原有的美术特长得到更好的发展。

3．实施分层教学

由于美术特长生现实存在的差异以及社会对美术人才不同层次的需求，因此我们在培养美术特长生的时候，也必然要采取因材施教，实施分层教学的方法。差异教育理论认为我们应该承认学生的差异，并依据学生的差异创设相应环境，采用差异教育策略，使不同类型的学生都得到最佳发展，以提高学生的素质，发展学生的个性特长。因材施教是差异教育的重要原则，也是我们培养美术特长生的指导思想。当然，不同的只是教学的方法、步骤和措施，而我们对不同学生的培养目的却是相同的。这目的又可分为过程目标、显性目标和长期目标三个层面：过程目标就是激发、培养和保持学生学习美术的兴趣与热情，显性目标则是使我校培养的美术特长生能全部通过美术省联考，而长期目标则是培养学生具有自主管理、自我表达、自主学习和自我完善的能力。

4．培养综合能力

美术不仅仅是鉴赏、画画、书写技巧那么简单，而是综合体现了一个人的审美意识、审美情趣、创造能力和表达能力，因此，在美术特长生的培养过程中，我们强调学生的“全脑思维”，即学生用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。这种手、眼、脑并用的心理操作和实际操作，促使其手、眼、脑逐渐协调一致，同时，也使他们对使用多种美术工具和材料变得游刃有余，对美术形式语言的认识和使用以及对形式美的领悟也渐趋深入，从而达到培养学生综合能力的目的。

二、美术特长生培养的内容及有效策略

根据多年来南安市教育局特长生招生原则的不断调整和我校实际情况，在不断地总结经验、探索教学方法和管理方法的过程中进行扬弃，整理出一套行之有效的美术特长生培养方法，并完成美术特长生专用的校本教材的开发，编撰绘画书法相关的美术校本教材。现把培养经验和培养策略总结如下：

（一）“井”字型团队管理模式

这是一个由副校长牵头、各条线配合、以班级团队为主体的管理模式，可以用“两纵两横一核心”来概括。

1． 两纵

（1） 教学条线

由分管教学的副校长牵头，由校课程教学部执行，通过各教研组落实到各任课教师，主要负责美术特长生的课程安排，教学方法交流、探讨，美术校本教材的编撰排版，美术特长生的学习成绩评价等工作。

（2） 德育条线

由分管德育的政教处牵头，由校学生工作部执行，落实到各美术特长班的班主任，主要负责美术特长生的日常行为规范管理、各项文体活动组织、美术特长生的品德操行评定等工作。

2． 两横

（1） 常规管理界面

由教务处和年级牵头，负责美术特长生的课务安排、考试成绩分析、教学方法研讨、班级文化形成、学生综合评价等工作，落实到备课组和班主任，分别与教学条线和德育条线产生交集。

（2） 专业管理界面

由教研组牵头，负责美术特长生的术科学习指导、美术校本教材编撰、文艺演出、书画比赛组织、“以美育人”途径探索等任务，分别与教学条线和德育条线产生交集。

3． 一核心

在“两纵”、“两横”框定的范围内实行以班主任为核心的班级团队管理。班级团队管理不仅仅是这“两纵”、“两横”的叠加，而是一个具体而微的系统，不仅牵涉到学校管理的各个层面，还涉及学生自主管理，家长、社会参与管理的层面。

（二）专业课程的螺旋渐进模式

1．筑基、提升阶段

该阶段主要在高一年级完成。在此阶段，美术特长生主要完成素描、色彩的基本造型训练，包括作画方法、观察方法、作画思路、作画技巧、审美评价（包含美术欣赏、理论基础课）等基础性教学。

（1）素描训练可以细分为以下几个教学内容：石膏几何形结构素描、静物结构素描、石膏几何形明暗素描、静物明暗素描、石膏五官结构素描、石膏头骨结构素描、石膏肌肉人像结构素描。在素描造型训练中，要培养学生正确的观察方法，掌握正确的作画步骤，熟练运用素描的基础作画技巧，初步懂得评价作业的优劣。要求能准确把握简单形体的造型特点：比例、透视、形体结构规律。掌握简单形体明暗关系的规律。并且要求学生能初步了解人物头部解剖知识，头部的基本结构及比例关系，正确理解并且运用空间、体积、动态、比例等造型因素，尤其要注重整体感，能从整体出发塑造出形体在空间中可信的结构、衔接、走向、透视关系。
（2）色彩训练可以细分为以下几个教学内容：基础光色理论知识教学、色彩静物单个塑造方法、色彩静物基础色调训练、色彩风景基础色调训练。在色彩造型训练中，要培养学生科学的色彩观察方法，了解基础的光色理论，掌握单个及少数静物的色彩塑造方法，初步掌握色彩静物及风景的色调概括方法。
（3）通过本阶段的教学，要求学生知道绘画美术的种类和特征，懂得运用所学的美术规律欣赏美术作品，并且要求学生做到用自己的观点对美术作品进行评价。
2．深化、完善阶段
    该阶段主要在高二年级完成。在此阶段，美术特长生主要完成素描、色彩的深入与提高的造型训练，包含作画方法、观察方法、作画思路、作画技巧、审美评价（包含美术欣赏、理论基础课）等加强与提高性教学。
（1）素描训练可以细分为以下几个教学内容：石膏头像结构素描、石膏头像光影素描、人物头像的结构素描、人物头像的光影素描。在素描造型训练中，要培养学生正确的观察方法，掌握正确的作画步骤，熟练运用素描的基础作画技巧，懂得素描美术规律在具体作画中的运用。要求能准确把握人物绘画 的造型特点：比例、透视、形体结构规律。掌握人物绘画明暗关系的规律。并且要求学生能深入了解人物头部解剖知识，头部的基本结构及比例关系，正确理解并且运用空间、体积、动态、比例等造型因素，尤其要注重整体感，能从整体出发塑造出石膏头像与人像在空间中可信的结构、衔接、走向、透视关系。
（2）色彩训练可以细分为以下几个教学内容：基础光色理论知识教学及色彩绘画美术规律教学、色彩静物的临摹训练、色彩静物的写生训练、色彩风景临摹训练。在色彩造型训练中，要培养学生科学的色彩观察方法，了解基础的光色理论，熟练掌握静物写生的色彩塑造方法，熟练掌握水粉画的作画技巧，懂得色彩美术规律在具体作画过程中的运用。
（3）通过本阶段的教学，要求学生知道绘画美术的种类和风格，懂得运用所学的美术规律欣赏与评价美术作品，并且要求学生做到用自己的观点对美术作品进行评价。本阶段的完成，标志了美术特长生已尼完整而系统地学习了浙江省美术联考所要求的全部考试内容，和美术高考要求掌握的基础性技法与理论。
3．集训、补缺阶段
    该阶段主要在高三年级完成。在集训阶段，美术特长生主要熟习历年福建省联考的考试形式、考试内容、评分标准，做好针对性的复习准备；熟练掌握素描画面、色彩画面、速写画面的各种美术规律，及表现画面美感的各种作画技巧；并进行一次外出写生活动。另外，针对外省校考可能出现的考试内容如人物速写、图案设计、创作等，根据学生报考志愿的情况进行分开教学。
（三）美术专业的分层教学模式
１．双轨选拔，为分层教学奠基
    前文已对“美术特长生”的概念进行了界定，其中第一层次的学生是整个美术特长生中的“领头雁”，所以对于这一部份学生，学校将之纳入招生计划，在中考结束的第二天，立即组织精兵强将对有意向进入我校美术特长班学习的初中毕业生进行美术专业水平的面试，紧守宁缺勿滥的原则，严格把关，好中选优，保证了每届美术特长生的专业高度。对于被选中的考生，移植国家教育部对于“艺考生”高考录取分数优惠的政策，实行降分录取。
    第二层次的学生在每届美术特长班学生人数中占据绝大部分，而且有不少还是在高一升高二阶段调整的。因为经过一年的高中学习，文化课学习的学力差异就逐渐体现出来了。这种差异是经年累月长期形成的，在短时间内，靠着一味的努力还并不一定能够弥补。既然前途山重水复，看不到方向，那么另辟蹊径，博一个柳暗花明，也不失为明智之举，实在无可厚非。因此，学校要做的是对这些学生在专业上进行一个测试。这种测试不同于第一层次学生着重考查已有的专业技能技巧和已达到的专业素质水平的测试，而是更注重其在美术专业方面的领悟力和可挖掘的潜力大小。在两年多的研究实践中我们发现，学生和学生之间 存在着差异是不争的事实，而且差距还很大，如果细分的话，至少可以划出十几个层级。但基于学校目前还无力实现小班化教学这一现实状况，我们只能根据专业考查情况，将处于相近层次的学生归并组班。这里说组班，不仅仅是指行政班，更主要是指进行美术专业教学所组的十余人的“小班”。
2．分层教学，为良好的专业后续发展铺路
    按照教学目标，美术特长生的专业教学有着两个不同的环节，即“入门”和“提升”。第二层次的学生必须从第一环节开始，按部就班地循序渐进，而对于第一层次的学生而言，则可以略过第一环节，直奔第二环节的学习，这样他们就有更多的时间来巩固和提升自己的专业能力和专业素养。
（1）入门环节可分为“激趣”和“训练”两个步骤。
①激趣。俗话说“兴趣是最好的老师”，所以对于原本对美术兴趣缺缺的“第二类”学生而言，培养他们学习美术的兴趣，让“学美术”成为他们自身的的内在需要，是第一要务。这一步或许会花不少时间，但“磨刀不费砍柴工”，时间花上去还是值得的。那么怎么培养他们的兴趣呢？我们的美术老师想了很多办法，包括使用多媒体，综合声、光、色彩等美术形式多方位刺激学生的感官，让学生自己动手用橡皮泥捏塑像产生直观感受等，但收效甚微。于是我们就坐下来讨论，为什么这些手段没有起到预期的效果呢？是这些手段本身的问题吗？于是我们又尝试在由“第一类”学生组成的班级中使用同样的方法，课堂气氛和教学效果却出奇地好。所以我们得出结论，应该不是方法本身的问题。那么，难道是这些方法对“第二类”学生完全无效？经过再三地审视和剖析，我们终于发现了问题：在开题报告中我们虽然看到了学生现实存在的差异，并将差异教育理论确立为课题研究的理论依据，但事实上，在我们的意识深处，我们并没有承认“第二类”学生存在的现实性与合理性，开题报告中的原话是这样的：“在利益的推动下，为考级应试而学习美术，为可能的升学而考级，学习美术本身的意义完全被可能的利益代替了，这就使事物走向了另一面。”也就是说，我们研究的目的是把他们从“另一面”扭回到非功利的“这一面”！而我们既然已经承认了学生事实上存在的差异性，承认了“特长生教育是 满足不同程度学生需要的分层教学”，那我们为什么还要一味地将“第二类”学生往“第一类”学生培养的那条路上带呢？所谓“殊途同归”，“同归”只是结果，而过程应该是“殊途”的，至少在兴趣真正培养起来之前是这样。
    高中美术特长生培养新模式改革主要目标是美术特长开发与训练对美术具有稳定兴趣的普通高中学生的潜质和能力，使他们的特长得到更好的发展。”哪些学生是“对美术具有稳定兴趣”的呢？还不就是“第一类”学生！也就是说，我们会下意识地对“第二类”学生选择了忽略。
    既然认识到了症结所在，我们就可以对症下药了。首先，我们要清楚地认识到了“第二类”学生存在的现实性和合理性。其次，对于第二类学生的
兴趣培养就不能只停留在专业层面上——既然他们是出于功利考虑而选择了“艺考”，那我们就从功利出发来强化他们“艺考”这种愿望，当这种愿望真正强化到自发自觉的程度，那么也就蜕变成了兴趣，而且是强烈的兴趣。于是我们发动美术专业教师和以往的美术班班主任，让他们动员往届的优秀毕业生来现身说法，为这些“新丁”作报告，连续三周三场报告下来，这些学生上课的专注程度有了明显的提升。
    当然，这还不够。所谓“内行看门道，外行看热闹”，如果让这些学生总是停留在看热闹的层面上，好不容易激起的兴趣还是会很快消散，所以，接下来的当务之急就是尽快把他们领进门，让他们学会“看门道”，正所谓“知之深”方能“爱之切”。在这过程中我们定的原则是：“只讲最基础的、最容易掌握的、最具有专业特点的”这“三最”原则。然后就是带他们出去写生、参观，在玩中学、在玩中巩固，并且布置任务——参观后要写观感，写生后要在内部开展览，通过这一系列的措施来营造良好的美术学习氛围，强化学习美术的兴趣。
     ②训练。一个人对美术有再浓厚的兴趣，再超强的领悟力，但如果没有一点绘画的技术和技巧，充其量也只能成为一个鉴赏家，而不可能成为一个画家。而我们要培养的是美术人才，不是鉴赏人才，所以技能技巧的教学是必不可少的。而技能、技巧的获得除了重复的训练外目前还没有其他的捷径可走。而重复的训练无疑又是十分枯燥的，所以，训练这一环节必须在兴趣基本培养起来以后才能进行，两者不可颠倒。
训练这一环节的方法很多，概括起来大致可以分成“通感”和“示范”两部分。
     ⅰ.通感。对于原本没有任何底子的“第二类”学生而言，首先要让他们对美术有一个感性的认识，掌握一些基本的知识，而美术的基本知识又是较为抽象的，很难用语言表达清楚，所谓“只可意会，不可言传”，必须要学生自己去体悟、去发现。好在美术虽然门类不同，却有很多共通之处，于是课题组中的美术专业教师，根据各自的特点，通过不断地实践，摸索出三条行之有效的教学策略，我们称之为“通感三策”：把抽象知识具象化的手脑结合教学策略、调动各种感官参与的视听综合教学策略、在时间美术与空间美术之间实现转换的对比鉴赏教学策略。策略一通过涂色、捏泥、折纸、剪贴等手段来强化学生对线条、色彩、空间、构图等美术形式语言的认识和对形式美的领悟；策略二通过的起承转合、缓急轻重来唤醒学生对点、线、面、形、色等美术元素组合的理解；策略三通过分解舞蹈过程中对体态和动作的塑造来强化学生对画面整体和局部关系处理的理解。“通感三策”的灵活运用和有机组合为带领学生尽快入门创造了条件。
     ⅱ.示范。美术教学是一种直观的形象教学，所以示范教学是美术教学中无可替代的教学方法。根据实践经验，我们把示范教学分为三种不同的方法：思路示范、技巧示范和比较示范。
    思路示范是要培养学生形成一套严密的作画逻辑思维，以使其在自己作画时能够充满自信、胸有成竹。其实，在西洋绘画中，所有的画种与绘画科目的确都存在着这样一套严密的作画逻辑思维方法。教师通过教学示范，帮助学生形成科学的作画思维方式，是美术教学中提高学生学习效率最有效的手段。基本做法是教师在教学演示过程中不断创设思维情境，层层设疑，引领学生思维的发展。
   作画技巧教学是美术教学中的难点，难就难在它无法用语言清晰明确地表达，因此就更依赖于教师的示范。不同种类的绘画有着各不相同的技巧，此处就不再一一赘述。
   比较示范是教师用范画的形式，多幅相比，然后请学生择优劣汰，直到剩下最完美的一幅。这样做一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，通过这样的比较，学生对于孰优孰劣能有一个比较直观的认识，能作出一个明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识向“知其所以然”的理性认识过渡。
（2）提升环节可分为思维、意识的提升和美术综合能力的提升两方面。
①思维、意识的提升。这一部分的工作包括两个层面的内容。

 ⅰ.营造氛围，产生潜移默化的效果。如在画室设立“优画一角”，定期展览中国美院考试优秀试卷及美院附中优秀作业等，强化学生对专业高考标准的认识；再如订阅美术专业期刊挂在画室供学生获取更新、更全面的美术专业知识；又如利用每次课前的三到五分钟进行多媒体展示，赏析名家名作，提高学生的美术审美品位。
ⅱ.通过课堂教学引领，提升学生审美思维能力。所有的绘画作品都是作者传达创作主题的载体，而为了达成创作主题，作者又创造性地运用美术规律经营画面、色彩和技巧，因此理解作者的创作主题是看懂画作的核心。课题组的专业教师对长期以来的实践经验进行总结，归纳出一条清晰、明确的审美思路运用于课题教学：感受整体——品味细节——分析技法——思考用色的寓意——作出理性的总结。

②提升美术综合能力包括发展个性技巧和画面纠错评改两方面。 ⅰ.发展个性技巧。将自己理解的美术规律和美术知识灵活运用于画作、合唱、演奏等美术表达中，正是美术表达张扬个性的魅力所在，教师在学生掌握了基本的技法和规律后，要大胆解放学生的双手，让他们敢画、爱画，敢唱、爱唱。引导他们在训练的过程中，把平时通过“看”、“想”积累的知识、感觉，有目的地运用到作品表现上，提高他们的美术表现能力，形成并发展自己的个性技巧。
ⅱ.画面纠错评改。因为敢画所以敢错，因为有错所以要评、因为有错所以要改。积极引导学生将赏析后的审美体验与思考、练习过程中的心得与困惑用语言的形式表达出来，就是“评”。通过“评”来复习和释疑，通过“评”来取长补短、共同进步，通过“评”来完成从感性到理性的升华。“评”完以后，明确了自身的得失，就要“改”。对于画作，一次修改就是一次起死回生的升华；对于作者，修改则是一种自信进取的学习探索。
3．后续跟踪，为促进专业教学提供资源
因为我们人才培养目标之一就是让我校培养出来的美术特长生有良好的后续发展，因此学校建立了美术特长生档案库，对已毕业的特长生进行跟踪调查。一方面，方便我们邀请优秀毕业生回来对“第二类”学生“现身说法”，直接成为我校美术专业教学的可利用资源；另一方面，通过这些毕业生反馈回来的信息，我们能更客观地总结我们专业教学中的得失，并及时调整我们的专业教学方法或策略。

三、美术特长生培养方案和计划：

                                                                                                                                                 南一美术组

                                            2019.09.01